C’est en plein mois d’octobre, sous le ciel pluvieux de Paris que les élèves de l’ISCPA se sont rendus au Zénith de Paris, une salle d’événements polyvalente qui accueille de [...]
Naissance et histoire de la Comédie-Française
La Comédie Française est fondée par une ordonnance royale de Louis XIV le 21 octobre 1680 et entraine dès lors [...]
Volonté politique et naissance du Zénith
Jack Lang, étant alors ministre de la culture, sous la présidence de François Mitterand de 1981 à 1986 ainsi que de 1988 à 1993. Cet homme de savoir et de milieu populaire avait pour objectif de
rendre la culture accessible à tous en créant notamment la célèbre fête de la musique. Jack Lang voulait ouvrir la culture afin de moderniser et de démystifier sa conception même, culture savante bourgeoise, et ainsi d’attirer les jeunes générations consommant d’avantages de
musiques populaires ,de cinéma … C’est alors en 1984 que le Zénith de Paris ouvre ses portes accueillant des lors toutes sortes d’événements populaires. En effet, aucune salle « moderne » ne pouvait accueillir à l’époque un aussi grand nombre de personnes. La création du premier Zénith de paris fut tellement un succès
que ce modèle s’est étendu dans d’autres grandes villes comme Lille, Nantes, Dijon, Orléans… On compte ainsi 17 zénith en France, dont celui de Strasbourg qui est le plus grand. La volonté
de Jack Lang de briser les frontières et les périphéries culturelles a été plus qu’atteinte.
Architecture et modularité
Le Zénith de Paris a été construit avec une vision très industrielle, afin d’accueillir tout type de grands événements privés ou publiques pouvant recevoir jusqu’à 6800 personnes. Outre cela, le Zénith de Paris est très reconnaissable et unique de part sa structure en métal et tôle lui permettant de se démarquer des autres salles de concerts classiques. Ce lieu a également été construit de façon modulable afin de s’adapter à tout type d’événements, des concerts aux spectacles. En effet, la scène peut être allongée ou réduite, le nombre de sièges peut également être modifié ainsi que les décors. L’adaptabilité de sa salle est un atout essentiel, permettant au Zénith de Paris d’offrir à son publique la meilleure expérience.
Le Zénith: symbole de réussite artistique
Le zénith est vu comme un symbole de réalisation et de succès. Pour tous les artistes, se produire au Zénith est un aboutissement et une forme de reconnaissance. Cela permet à l’artiste d’évoluer dans sa carrière, l’emmenant à réaliser des defis encore plus grand comme L’Accor Hotel Arena ou le Stade de France.
Aujourd’hui le Zenith de Paris n’est pas juste une salle d’évènements, il est vu comme un lieu culturel ayant notamment un impact positif sur la scène musical.
`https://www.youtube.com/watch?v=LaNvgSXfTxA
IC9
Salomé Bransten
Raphaelle Martin Matiniere
Marie Mahmoud
Maria Touma
Kellian Ewengue
Le théâtre Mogador est tout simplement le temple du spectacle vivant en plein cœur de Paris. Une institution créée voilà plus de 100 ans.
Origines et histoire du Théâtre
Le Mogador a été fondé par Alfred Butt, un impresario britannique qui, par amour pour la comédienne française Régine Flory, décida de lui offrir un théâtre. En 1919, il fit construire le Palace Théâtre à l’emplacement d’anciennes écuries rue de Mogador, son nom rappelant la ville marocaine d’Essaouira. L’inauguration fut marquée par la présence du président américain Woodrow Wilson. Malgré un début difficile et le suicide tragique de Régine Flory, le théâtre a su se réinventer devenant un haut lieu des spectacles musicaux. Racheté en 2005 par le groupe Stage Entertainment, le Théâtre Mogador a été entièrement rénové, modernisé et agrandi (1600 places) suite à un incendie survenu dans les sous-sols du théâtre en 2016.
Le Mogador est à la fois un théâtre centenaire mais également un lieu de production où sont jouées les pièces élaborée par ses propriétaires.
Les coulisses du Roi Lion
C’est grâce a deux années de rénovation intense que le théâtre Mogador peut aujourd’hui accueillir pour sa 4e saison « Le roi Lion ». Le spectacle met en scène 47 artistes dont toutes les représentations sont jouées en français, conformément à la tradition de jouer dans la langue du pays d’accueil. La salle de spectacle peut accueillir environ 1 600 personnes et le théâtre dispose également de cinq étages de loges pour les artistes, une salle de danse, et des installations modernes pour les productions techniques. Enfin ,La préparation de ce projet a été complexe en raison de nombreux décors venant de l’international (États-Unis/Royaume-Uni), et l’obligation d’inclure des artistes sud-africains selon la charte Disney.
Après plus d’un siècle d’existence, le théâtre Mogador resplendit et continuera de resplendir alliant tradition et modernité grâce à ses comédies musicales mondiales telles que La Belle et la Bête, Chicago.
IC9
Salomé Bransten
Raphaelle Martin Matiniere
Marie Mahmoud
Maria Touma
Kellian Ewengue
Situé dans le 9ème arrondissement de Paris, le théâtre Mogador ouvre ses portes en 1919. D’abord conçu par un architecte londonien en hommage à sa bien-aimée, il devient un lieu phare des spectacles à succès, notamment avec l’adaptation de « Le Roi Lion ».
Samia, commerciale du groupe Eden System a pu nous dévoiler l’histoire de cette salle. Construite par Etienne Gaveau en 1907, la salle est désormais inscrite aux « Monuments Historiques » notamment grâce à son orgue. Gaveau profite de son établissement pour ouvrir sa manufacture de piano, nommé à son effigie « Gaveau Piano ». Durant la Seconde Guerre mondiale, la salle était utilisée par l’armée pour remonter le moral des troupes.
En 1973, le monument est vendu aux enchères à une société d’assurance. Cette dernière a pour projet de construire un parking à l’emplacement de Gaveau. Passionnés de musique classique, Monsieur et Madame Fournier rachètent la salle en 1976 et la sauve de justesse de la destruction.
De plus , ils font le choix d’une restauration préservant le charme orignal incluant moulures et couleurs. Le couple Fournier décide également de conserver la capacité initiale de 900 spectateurs.
Aujourd’hui, le bâtiment connait des salles supplémentaires en plus de la principale : à l’exemple des salle Chantal et Ravel accueillant chacune 200 personnes. De plus, l’infrastructure s’est diversifiée et accueille désormais de l’évènementiel en complément des spectacles culturels habituels. Les entreprises peuvent ainsi organiser des séminaires, des cocktails de bienvenue mais également des soirées dansantes. Le lieu est par conséquent modulable afin de s’adapter aux différents types d’évènements.
Nous avons eu la chance d’interviewer Samia à propos de sa vie professionnelle. Elle aime avant tout le contact humain et la diversité de son métier. De plus, Samia apprécie l’histoire chargée de son lieu de travail. Sa salle préférée ? Le salon Rostropovich, nommé ainsi en hommage au célèbre violoncelliste ayant joué près du mur de Berlin à sa chute.
ISCPA – GROUPE J6 PARIS
SAUGNER Quentin, PINTO Alexis, PÉRAUDIN ROBIN, SAILLET Kerian et PELCAT Célestine
